日本建筑的日式美学：矶崎新、妹岛和世作品欣赏

矶崎新

“建筑界的国际主义战士”

“我始终认为最重要的事，就是摆脱我所知道的条条框框，跳出美学的认知，去做设计。”

——矶崎新

矶崎新的作品兼取东西方文化，拥有超前的未来主义思想。在同时代的建筑师中，他拥有惊人的产量与影响力。矶崎新是第49位获得普利兹克奖的建筑师，也是获得此殊荣的第8位日本建筑师。他对建筑历史和理论有着深刻的认识，他支持先锋派，却不只是复制现状，而是挑战现状。直到今天，他的作品都不能被定位为任何一种风格。

PART.1

大分县立图书馆

 矶崎新的创作之路也是在日本战后重建过程中开始，他为自己的家乡设计了大分县医馆及其附楼、大分县立图书馆等改变了家乡地貌。大分县立图书馆被称作是日本粗野主义风格的建筑杰作，但实际上却是向奈良东大寺南大门的致敬之作。

建筑物组织形式的灵感来自与人体的类比，主要的实现方式是裸露混凝土，并通过天窗和窗户，让自然界的光明和黑暗直接进入其中。

PART.2

日本水户艺术馆

1990年开放的位于日本茨城县的水户艺术馆，包括了一个可容纳680人的音乐厅，一个可容纳636人的剧院，一个艺术画廊和一座具有地标性的、采用了Boerdijk-Coxeter螺旋结构的塔。

PART.3

洛杉矶当代艺术博物馆

矶崎新也是第一批赴海外建造楼宇的日本建筑师之一。凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克评论矶崎新“深受‘全球公民’理念影响的建筑设计也真正走向了国际化。”矶崎新第一个国际项目是上世纪80年代建造的拱顶形式的美国洛杉矶现代艺术博物馆。在这座建筑中，他不仅用到了印度红砂岩，还运用了黄金比例和阴阳理论，是典型的东西方互补。

妹岛和世

“东方扎哈级鬼才”

“建筑既是吾命，每一厘米都重要。”

——妹岛和世

“一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师妹岛和世。其作品承袭伊东的轻盈，细腻且更富于女性气息，她以异于常人的眼光探索连续空间、光线、透明度以及各种材料的本质，从而在这些元素间创造出一种微妙的和谐感。

PART.3

金泽21世纪美术馆

金泽21世纪美术馆，整体构造简洁大方，不同于一些复杂华丽的曲线建筑，用最简单圆形和方形划分区域，是让人觉得干净又清晰的设计。妹岛和世喜欢用干净的白色、透明的玻璃幕墙和比较细的柱子，让室内室外的界限更模糊。在室内的人可以尽情欣赏室外的自然风光，同时也成为一道风景线。

PART.2

克里斯汀·迪奥 东京参道店

克里斯汀迪奥表参道店是“豪华精品店”风格的一个典型代表，这种风格正在逐渐成为高端时尚品牌建筑的一大特征，由于旁边有一座传统日式建筑，使得带有白色水平线条的简单玻璃外壳所构成的壮丽轮廓更加醒目。夜晚，整座迪奥建筑灯火通明，成为一个轻盈的、白色的、发光的城市路标。

PART.3

日本鹤冈市文化馆

 鹤岗市文化馆围绕一个中心礼堂布置，巧妙运用白色面板，自然的向外伸展，错落有致，在外观上给人一种温柔的流动感。其内部空间相互联通，空间上具有流动性。从外观上看，建筑逐渐被分解成向场地周边变小的体量。这不仅缩小了建筑的规模，还使得建筑与周围环境相互关联。

对爱好建筑的人来说，日本建筑师仍然是很多人的心头所爱，无论是安藤忠雄、隈研吾还是矶崎新、妹岛和世，他们各有各的风格：或现代、或未来、或惊奇、或流动、或诗意、或人性，作品既有超前的未来主义思想，又兼取东西方文化，令人叹为观止。