谭贡亮：印度现代建筑的本土实践
重走大师之旅，我们追寻大师在印度的建筑实践，回溯印度古典建筑的历史遗迹，一路游学考察，受益匪浅。我们今天就从几个角度来剖析游学的所见所闻，给大家带来印度历史与古建、大师的建筑实践、启发与学习这三个篇章的分享，以比较分析学的视角展开分析与讨论，希望对大家有所启发。
印度历史与古建
首先聚焦印度。我们先通过几张旅行图片来整体感受一下印度的当地风情，整体来说印度还是一个偏落后的、贫富差距比较大的国度。
印度古典建筑
1. 阶井
我们一行走到这个地方被震撼到了，因为国内确实很少见，它的形制、原理、比例等这些我觉得都有影响到后面包括泰姬陵那些建筑，也启发了诸如康、柯布西耶、西多这些大师。
2. 清真寺
贾马清真寺也坐落在这个城市，它的中间有一个净手池，建筑外立面似乎平淡无奇，但进入内部，会发现穹顶空间遍布支柱，精致雕刻了各种纹理。虽然柱子相距不过2米多，但足够的高度提高了空间的通透性，带来神秘而非压抑的观感。
3. 古堡
斋浦尔的琥珀堡，是印度古代藩王的都城， 建于1592年。前山和后山，沿着琥珀堡脚下，都修了长长的坡道，堡楼之上也建设有独特的坡道。这不禁使人联想到柯布西耶的坡道灵感是否取之于此。宫殿设有非常之多的窗户，窗口上往往镂空雕着各种形状的窗花，光透过空隙映射到室内，留下神秘的光影效果。这是古代人光影的应用智慧之一。
大师的建筑实践
进入第二部分，我们一起探讨大师在印度的建筑实践。早期印度的现代化建设，比如说新德里的城市规划理论非常典型地受到西方风格、欧洲建筑的影响。1951年由柯布西耶主导的昌迪加尔用混凝土塑造了一种“印度新精神”，揭开了本地现代建筑风格发展的序幕。
英国建筑师勒琴斯(E.lutyens)、法国建筑师勒·柯布西耶(Le.Corbuiser)、美国建筑师路易斯·康(Louis I.Kahn)、法国建筑师让纳雷(P.Jeanneret)、美国建筑师斯东(E.Stone) 斯坦因(J.Stein）等许多西方建筑大师都对印度现代建筑发展产生影响。60年代，巴克里希纳·多西(B.V.Doshi)、查尔斯·柯里亚(C.Correa)等印度本土建筑师也在塑造着印度现代建筑的发展之路。我们今天主要分析柯布西耶、康、多西和柯里亚这四位大师的建筑实践。
柯布留下了很多画作跟手稿，他把自己看成是一个造型艺术家，通过绘画获得灵感寻找建筑形式。他的名作，昌迪加尔城市规划项目地位于喜马拉雅山南麓干旱的平原上，规划了包括首府市政中心、博物馆、艺术馆、大学等区块，同时也设计了道路、绿地、供水、供电、通信系统，以他自己的生态学理念来规划城市的一砖一瓦。
我们如今再看昌迪加尔市政中心，议会大厦、秘书处、总督府、高等法院等这些建筑依旧拥有震撼心灵的魅力。俯瞰整个城市，经过几十年的发展，规划中留出的绿地已蔓布各类植被，在热带地区成长为一个郁郁葱葱的一个森林城市。
在现场，作为建筑师和景观设计者很重要的一项工作就是丈量尺度，比如通过路面铺设的混凝土块大致丈量高等法院与秘书处的楼间距、丈量梁柱的间距等，感受建筑的张力与场地的空间感。
柯布的很多建筑都运用了斜向格窗的构造，产生神秘的光影效果。这些格窗往往出现在朝西的建筑面，照射过来的一部分光线被斜向格窗阻挡，采光充足的同时避免了强烈的曝晒，在室内留下丰富的光影艺术效果。
展览馆与艺术陈列馆建筑设计上也非常经典。屋顶的牛角挑式的排水口与从内部延伸至外的斜梁构造，一方面具备功能性，一方面丰富了立面的形式与光影的表达。另一座建筑，棉纺织协会总部，是柯布经典的底层架空建筑。由坡道而上登堂入室、弧线上升楼梯、弧形墙面分割的报告厅等组成了极具艺术化的空间，对现代建筑的自由平面布局有一定启迪。
2. 路易斯·康
康有一个理念——建筑存在于静谧与光明之间的门槛处，他的建筑实践中也大量应用了光影效果，巨大的圆洞贯穿大楼，穿过开孔的光线突出了砖面的纹理，创造出神秘而震撼心灵的宁静感。其实他的建筑有许多设计观赏性大于功能性，看似好像是空间的浪费，但如果没有这些“多余的形式”，就没有这种永恒不朽的建筑的呈现。
康的建筑形式在表达了那个时代的结构，而非只模仿古典。所以我们在做建筑也好，做其他设计也好，其实都反应了时代发展的方向，但同时我们又会回应古典的元素，从中寻找灵感。
3. 多西
接下来我们探讨印度本土建筑师——巴克里希纳·多西的建筑实践。
巴克里希纳·多西，1927年生，师从柯布后来又跟着康做过一些实践，所以他其实传承了柯布与康两人的思想。作为建筑师、城市规划师和教授，多西长年累月为家国做了无数贡献，成为了不可撼动的榜样，在2018年成功摘取普利兹克建筑奖。
侯赛因多西画廊建成于1995年，是一个稍显异形的建筑。比于多西以往的建筑风格，洞穴画廊的风格更加自由，延伸至地下，保留了场地微微起伏的轮廓线。鼓起的壳体结构和碎瓷片的表面材料类似印度城乡流行的湿婆（Shiva）神龛的穹顶；眼睛般的窗孔在达到采光与212 隔热最佳平衡的同时，赋予室内以神秘的光感。
干城章嘉公寓受到了柯布西耶马赛公寓中错层剖面结构很大的影响，解决了孟买气候一年四季潮湿，确保通风等需要解决的问题。贝拉布尔低收入者集合住宅，是柯里亚低成本住宅的代表，既体现出生态友好，也尽显人文关怀，对后世建筑界也产生了一定的启发与影响。
启发与学习
最后，我们探讨印度现代建筑实践对当下设计师的启发，我们从中能学到什么？
无论是柯布西耶还是康或者是印度本土的建筑实践者们，我们发现他们不仅仅关注建筑世界，他们还广泛旅行考察、观仰历史遗迹、欣赏艺术品，留下数据记录或者手绘稿，从中获得灵感。他们的建筑实践里很多元素都带有古代经典色彩，这些古典元素在他们个人的思考与理解下化为别致的建筑形式，取自经典而创新于现代，又为后世打造了一代经典。
借鉴经典不是一味模仿，我们谈及的这些建筑大师的实践其实表达了那个时代的结构，但他们不是只模仿古典，无疑他们倾注了自己的思考与创新。所以我们在做建筑也好，做其他设计也好，我们或许会顺应时代发展的要求不断开拓现代化，但换个方式，向经典致敬也未尝不可，或许从中我们就能找到灵感。
学习，是个永恒的话题。我们考察的CEPT建筑学院现场依旧保留着彼时学习的场景，书桌上摆着很多建筑模型，墙上板上也张贴着世界各处建筑作品的分析，可以想象学习氛围之浓厚。回望历史，纵使是柯布西耶、康、多西这些大师，他们也在记录学习，留下了丰富的记录数据与手稿。记录与学习扩展我们知识面的同时，让我们得以站在更高的高度去汲取灵感、提出问题、发展创新。
提问
&
解答
Answers
Q1
印度的社会历史对其现代建筑形式、发展产生了怎样的影响？
谭贡亮：关于印度历史，在讲座开始简单介绍过，印度延续至今的种姓制度以宗教信仰深刻的影响了印度传统建筑，这些传统建筑中的元素母题被现代建筑师们挖掘、吸取、提炼，应用到现代建筑中。印度由于没有经历过毁灭性的灾难，因此，印度传统思想的还是物质风貌都得到了很大程度的保留。印度对于历史和传统的信仰，使得印度即使走上现代发展道路，印度的建筑实践也不会摒弃历史环境，进行摧枯拉朽般的重建。
诸如柯布西耶和康这些国际大师在印度的建筑实践，并不是将西方的建筑规划理念全盘照搬。而是进行了大量的传统建筑考察，探知理解印度的历史遗迹、文化传统，从中获取灵感，最终运用到设计实践中。某个地区一旦现代化发展过于迅猛，而当地又缺乏良好维系历史文化的方法策略，很容易加速当地传统文化的流失，我觉得这是在现代化、城市化建设飞速发展的中国城市需要警惕、思考的。
Q2
为什么印度有那么多大师的作品，而中国却少有建筑大师的实践？
谭贡亮：与我们谈及的印度现代化建设典型时期同一时代，即20世纪五六十年代，中国确实极少有国际建筑大师前来考察实践，一是战争原因，二是国内制度的问题。改革开放以后，以至最近几年，我们就见证了很多知名建筑师在中国留下作品。
印度是比较早被殖民统治的，时间比较长，直到1947年才独立。1911年开始设计、1930 年初步建成的新德里规划主导人之一为英国设计师勒琴斯，因此新德里的规划受到一定当时英国规划思想的影响，主要体现的是英国皇家精神。旁遮普邦新首府昌迪加尔的城市规划与建筑形式，塑造“印度新精神”，被学界视为印度现代化建筑发展的标志。
在中国现代化发展的探索阶段，像梁思成一样的有识之士到海外留学深造，回国后开展建筑实践与研究，同样也是在实践中从未摈弃传统，并且致力于研究传统建筑，推动了中国建筑的现代化进程。我们回归到原本，其实我们要更加关注，这些大师在创下这些经典建筑的时候，他们当时是怎么想怎么做的。站上巨人的肩膀开辟更多佳作，我们要追赶、要学习的东西还很多。
Q3
昌迪加尔政府当时并没有严格按照勒·柯布西耶的规划行事，当地自由建设了一部分，现在来看这些后期建设是补全还是偏离了柯布的原规划？
我认为昌迪加尔城市规划大体思路上延续了柯布西耶的设计。
我们可以通过柯布的各种手稿与设计图看到他对昌迪加尔“理想之城”的构想，比起在原先未完成的城市规划图上填填补补，柯布西耶在最初梅亚的设计理念基础上进行度身改造。他结合了古典建筑和印度本土设计从而进行创新，进而简化并在现实中用混凝土建造。
现在来看，后期的建设其实是对柯布西耶规划设计的补全，因为柯布的设计是很超前的，某种程度上指引着这座城市的现代化发展。比如昌迪加尔的道路交通设计，道路依据大小被划分成不同类别，有连接城市各地的“V1”主干道，和“V7”行人通道以及“V8”自行车道，道路组成交通网络将大的分区紧密相连，柯布设计了一个超前的车行城市。如今，城市的交通网络在原来基础上，扩展，绿化带与商业街交错联结，构成了宜居和生态的城市空间，可以说，是实现了也是补全了柯布西耶的城市规划。
（本文为Metrostudio迈丘设计董事、合伙人、设计总监谭贡亮在国际设计营的直播课主要内容）